Nos referimos a llorar, género dedicado a los más famosos "llorones" y nos proporcionará, en esta ocasión, un homenaje a todos ellos, contar una pequeña historia del Choro, los músicos que lo hizo y lo que él representa, hay más un siglo en la cultura musical brasileña.
Texto Fátima Queiroz y Ivan Matvichuc interpretarse como el comienzo del acto conmemorativo en homenaje a llorar en la Casa de Angola, Horto Florestal de San Vicente-SP.

Género creado a partir de la mezcla de elementos de bailes de salón europeos (como el vals, minué, y especialmente la polca) y la tradición de la música popular, con influencias de la música africana. Inicialmente, sólo era una más emocional, lágrimas, para interpretar una melodía, cuyos practicantes eran llamados llorones. Como género, el llanto sólo tomó forma en la primera década del siglo 20, pero su historia comienza a mediados del siglo XIX, un momento en el salón de baile comenzaron a ser importados de Europa. La abolición de la trata de esclavos en 1850 provocó el surgimiento de una clase media urbana (compuesto por pequeños empresarios y funcionarios públicos, por lo general de origen negro), el segmento del público que están más interesados en este género.

En términos de estructura musical, el CHORO por lo general consta de tres partes (o dos más tarde), siguiendo la forma rondó (siempre vuelve a la primera mitad, después de pasar por cada uno). El origen del CHORO de la palabra ya se ha explicado de diversas maneras. Para el folclorista Luis da Camara Cascudo, este nombre proviene de Xolo, un tipo de danza que los esclavos se reunieron desde las granjas; xoro del término finalmente ir a llorar. Por otra parte, Ary Vasconcelos sugiere que el término se conecta a la música de la corporación choromeleiros muy activo en el período colonial. José Ramos Tinhorão defiende otro punto de vista: explicar el origen del término llorando a través del sentido de la melancolía que transmite baixarias la guitarra (el acompañamiento en la región inferior del instrumento). Pero el músico Henrique Cazes, autor de El Choro – “do quintal ao Municipal”, la obra más completa jamás publicada hasta ahora en este género, sostiene que el término se llevó a cabo de esta manera marcadamente sentimental abrasileirar las danzas europeas.
Varios músicos y compositores que contribuyeron a este manierismo inicial se convirtió en el género. Autor da Polka Flor Amorosa, con palabras de Catulo da Paixão Cearense, que se juega hoy por sauces llorones, Joaquim Antonio da Silva Callado fue profesor de flauta en el Conservatorio de Música de Río de Janeiro. Era parte de su grupo fue pionero en el conductor (maestrina) Chiquinha Gonzaga no sólo la llorona en primer lugar, sino también el primer pianista en el género. En 1897, Chiquinha escribió una opereta de la cateretê Corta-Jaca, una de las mayores contribuciones al repertorio de llorar. Otro pionero fue el clarinetista y compositor carioca Anacleto de Medeiros, quien hizo las primeras grabaciones del género en 1902, por delante de la Banda del Cuerpo de Bomberos. Al igual que otros discos más tarde, estas grabaciones indican que la improvisación no era todavía parte de la formación musical de sauces en ese momento.

SOFISTICACIÓN
Esencial para la formación de la lengua del género fue la obra de Ernesto Nazareth, quien a principios sobrepasado los límites entre música popular y clásica. El autor de clásicos como Brejeiro, Odeon y Apanhei-te Cavaquinho se destacó como el creador de tangos y valses de Brasil, pero de hecho ejercido todos los géneros de la música más comunes en el momento. La sofisticación de los trabajos de Nazaret era tal, que (a excepción de Radamés Gnattali, uno de sus mejores intérpretes) que su trabajo no se ha integrado definitivamente en el repertorio básico de llorones en los 40 y 50, a través de grabaciones de Jacob do Bandolim y Garoto.

También grande, Alfredo da Rocha Vianna Filho, el Pixinguinha, lo que contribuyó directamente al Choro de encontrar una forma definida. Para ello, introdujo elementos de la música afro-brasileña y la música en las zonas rurales polcas, valses y maxixes. Este es el caso de El Ocho Batutas, grabado en 1918, cuyo título anticipa el nombre del primer para ganar fama en la historia de la música brasileña.

Otro personalidad en la historia del género fue el carioca Jacob Bittencourt, (Jacob do Bandolim), famoso no sólo por su virtuosismo como instrumentista, sino también por las ruedas de Choro que promovió en su casa en los años 50 y 60. Por no hablar de la importancia de los Choros de sus autoria, como Remeleixo, Noites Cariocas y Dulce de Coco, que forman parte del repertorio clásico del género. Contemporáneo de Jacob, Waldir Azevedo ha superado en términos de éxito comercial, gracias a su ukelele pionera y llorar, y atractivo popular que llegó a componer, como Brasileirinho (publicado 1949) y Pedacinhos de Cielo.

Uno de los ejemplos más bien se establecieron entre el llanto y el jazz se puede encontrar en la labor del arreglista y director pernambucano de orquesta Severino Araújo, que poco después de mudarse a Río de Janeiro en 1944, decidió adaptar el lenguaje de sambas y los Choros de los grandes bandas. Antes da Orquestra Tabajara, Araujo grabado varios Choros de sus autoria, como el Espinha de Bacalao y el Chorinho En la Aldea seguido de otros ejemplos de las orquestas de género o compositores como Porfirio da Costa y K. Ximbinho. Otro partidario de la brillante fusión de Choro con el maestro de jazz fue Radamés Gnattali.

Río de Janeiro es la capital indiscutible de llorar, pero carecían de expresión de los músicos en el género, de otras partes del país. Uno de los pioneros fue el guitarrista João Pernambuco, que cambió el interior de Pernambuco, en Río de Janeiro en 1904. Además de ser una parte de todos los Ocho Batutas, que es venerado hoy por el guitarrista brasileño, que continúan realizando sus composiciones para guitarra.

Otro centro de la cultura y el desarrollo del género fue Sao Paulo, donde ella estaba llorando como guitarristas Armandinho Neves, Antonio Rago, y en especial Aníbal Augusto Sardinha, (Garoto). virtuoso de la guitarra, acompañó a la cantante Carmen Miranda en los EE.UU. en 1939. El contacto directo con el jazz influenciado su trabajo, incluyendo sus Choros, que ahora son jugados por los guitarristas de diversos rincones del mundo, incluyendo el paulista Paulo Bellinati, uno de los principales promotores de las obras de Garoto.

REVITALIZACIÓN

Animado por el espectáculo Show, con Paulinho da Viola y el grupo Epóca de Oro (y en parte por el éxito del grupo (Novos Baianos), llorando por un período de revitalización en los años 70. No sólo surgieron grupos de jóvenes dedicados al género, como los locales cariocas Fina Flor do Samba, y El Gallo Negro. El nuevo interés en el género también condujo al redescubrimiento de los veteranos quejumbrosa, como Altamiro Carrilho, Abel Ferreira, Copinha y además de revelar jóvenes talentos como Joel Nascimento y bandolim tocadores Joel Nascimento y Déo Rian. Sin duda, los músicos más brillantes de esta nueva generación fue el guitarrista carioca Rafael Rabello, que a pesar de haber muerto prematuramente a los 32 años en 1995, dejó una pieza grabada de peso.

Ya desde los años 80, el grito es el de crear diferentes conexiones musicales. Grupos espíritu llorando, como la Camerata carioca y el brasileño Orquesta de Cuerdas, también trajo en su repertorio clásico de música de Bach, Vivaldi y Villa-Lobos, o incluso el tango contemporáneo de Astor Piazzolla. Por otro lado, la música popular brasileña comenzó a coquetear con más llanto a través de obras de compositores y letristas influyentes tales como Paulinho da Viola y Chico Buarque, o músicos como Hermeto Pascoal.

(Fuente investigado en Internet: "Haga clic en Música"

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El 10 de junio de 2004 fue de hecho una "rueda de la ululación" en la Casa de Angola, ubicado en Horto Florestal de São Vicente-SP, bajo la coordinación del profesor Carlos Alberto Andreoli, cuando se le dio un homenaje a muchos "llorones" , algunos todavía con vida, otros nostálgicos. La "rueda de la ululación" fue la culminación de un curso sobre este género durante dos meses impartido por el profesor Marcelo Laranja, presidente del Club de Choro de Santos. La fiesta de despedida estuvo amenizada por el Choro común del club y la participación de los medios de comunicación, por dos canales de televisión en nuestra región, el TV Mar de Santos y TV Primeira, de nuestra ciudad.

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